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ART AQUARIUM MUSEUM Taipei把展覽的記憶， 變成可以帶回家的作品。
社群影像・開箱內容・商品企劃・設計製作
ART AQUARIUM MUSEUM 首次來台展出，成名設計 C.D.S 參與其在台內容與商品企劃，從 IG 影像貼文、展覽紀錄與開箱影片，到金魚周邊商品的概念發想、造型設計、製作、手工塗裝與包裝，將日本金魚文化、不同魚種特色與展場視覺意象，延伸成能被觀看、分享，也能真正被帶回家的內容與商品。
CLIENT
ART AQUARIUM MUSEUM Taipei
INDUSTRY
展覽、文化藝術、文創商品
SERVICE
影像與廣告製作
社群內容與數位行銷
包裝與產品視覺
CASE SNAPSHOT
- FIRST TAIWAN EXHIBITION首次來台展出
- 6 GOLDFISH DESIGNS六款不同品種
- 2 COLORWAYS EACH每款雙色設計
- BEST-SELLING MERCHANDISE展場銷售冠軍商品
第一次來到新的市場， 不只是被看見， 更要讓人願意走近。
ART AQUARIUM MUSEUM 首次來台展出，需要面對的不只是展覽曝光，也包括如何讓台灣觀眾快速感受到展覽特色與日本金魚文化的魅力。
除了現場體驗，展覽也需要能夠延伸到社群與商品，讓觀眾在不同接觸點持續認識這個來自日本的文化展覽。
因此這次合作不只停留在影像紀錄，而是從內容到商品，思考如何讓展覽概念被看見、被分享，也能被觀眾實際帶回家。
不是把金魚做成商品， 而是把展覽的世界觀帶進商品。
ART AQUARIUM 本身已經擁有非常鮮明的金魚文化與視覺語言。
如果周邊商品只是把金魚造型商品化，很容易變成與一般紀念品沒有差異的產品，也會失去它與展覽之間最重要的連結。
因此從魚種、造型、姿態、色彩到包裝，每一個環節都必須兼顧金魚本身的辨識度、日本文化意象，以及 ART AQUARIUM 的展覽氛圍。
商品需要讓觀眾第一眼看見金魚，同時也能感受到它是從這場展覽延伸出來的作品。
從文化意象出發， 把觀看轉化成收藏。
成名設計 C.D.S 從不同金魚品種的外型特色出發，重新思考適合商品化的造型、比例與色彩。
最終規劃 6 款不同品種的展示金魚，每一款再發展 2 種色彩版本，形成具有辨識度與系列感的商品組合。
視覺與製作方向則結合日本文化與 ART AQUARIUM 的展場概念意象。
我們不是單純複製一條真實金魚，而是思考：
什麼特徵讓不同魚種一眼就能被認出？
什麼色彩能保留展覽的藝術感？
什麼樣的完成度，會讓一件展覽周邊真正具有收藏與購買的吸引力？
讓商品從「紀念品」往具有展覽記憶與文化特色的作品靠近。
六種金魚， 十二種收藏方式。
VIEW IMAGE ↗執行過程
從一個想法，
到觀眾真正拿在手上的作品。
從概念與造型設計開始，一路走進製作、手工塗裝與包裝。
成名設計參與的不只是畫面，而是讓創意真正成為可以被展示、被收藏、被購買的實體商品。
- 01CONCEPT概念企劃
- 02DESIGN造型與色彩設計
- 03PRODUCTION實體製作
- 04HAND PAINTING手工塗裝
- 05PACKAGING包裝完成
- 06VENUE展場販售
交付項目
展覽社群影像企劃
IG 影片內容
展覽紀錄影像
商品開箱影片
金魚周邊商品企劃
六款金魚造型設計
手工塗裝與色彩設計
商品包裝與製作
專案成果
展場銷售冠軍商品
從被看見， 到被喜歡， 再到真正被選擇。
從文化概念、商品設計到實際販售，
最後的答案來自市場。
從文化概念、造型設計、製作、手工塗裝到包裝，這組金魚商品最終不只完成了展覽周邊的角色，也實際進入 ART AQUARIUM MUSEUM Taipei 的現場銷售。
最終，這組由成名設計 C.D.S 參與企劃與製作的金魚系列，成為展場的銷售冠軍商品。
對我們而言，這個結果不只是「商品做得漂亮」。
它證明好的創意可以同時連結文化、設計與市場——讓觀眾願意看、願意拿起來，最後願意把它帶回家。
設計的價值，最後回到真實的選擇。
六種金魚， 十二種收藏方式。
從不同金魚品種的外型特徵出發，發展六款造型、每款兩種色彩版本。
不是單純更換顏色，而是讓不同魚種保有自己的辨識度，同時形成完整的商品系列。